AL Díaz, Declaraciones al público
AL Díaz,
Declaraciones al público
El arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres.
León Tolstoi
Las prácticas escriturales del artista Al Díaz, parecieran ser un pretexto para subvertir el campo artístico a través de mensajes que son estructurados por la apropiación de diversas tipografías de carácter urbano, extraídas del sistema de METRO de Nueva York. Su estética guarda una frescura lúdica, centrándose en el juego de la diagramación y el lenguaje. Sus mensajes son instrumentos que apuntan directamente al espectador posiblemente para sacudirlo. Toda esta apreciación visual tiene sus antecedentes y se remonta a su etapa como grafitero en la ciudad de Nueva York en el año 1977, junto a su compañero y amigo de vida el pintor Jean Michel Basquiat, quienes juntos crearon la etiqueta SAMO©.
Dándose a conocer a través de mensajes subversivos que inundaron las calles del bajo Manhattan, y que luego está etiqueta se convertiría en un icono reconocido mundialmente en el campo del arte. Lo que resulta interesante en la obra de Al Díaz son sus operaciones estéticas que buscan sensibilizar al espectador a través de la relación arte-vida. A través de su obra escrituraria pareciera estimular nuevas experiencias frente a las formas institucionalizadas. En la mayoría de sus propuestas se observa un interés por la alteridad, es decir, el reconocimiento del otro. El artista ha desarrollado en distintos momentos la comunicación de ideas por medio de la combinación de lo textual y lo visual con el objetivo de hacer reflexionar al espectador sobre la urgencia que tenemos por cambiar nuestro modelo de vida y pensamiento.
Si revisamos las prácticas artísticas del neoyorquino, podemos señalar que guarda cierta relación con algunas estrategias históricas y escriturales con el filósofo y maestro caraqueño Simón Rodríguez (1769-1854), quien fue el maestro de infancia de Simón Bolívar (1783-1830)
Rodríguez, no era artista pero desarrolló tácticas pedagógicas y creativas no convencionales para impartir sus clases donde empleaba el uso de las palabras con el objetivo de que la información llegará al estudiante de una manera clara y precisa para lo cual ideó un tipo de diagramación y diseño tipográfico dinámico y diverso, que antecedió a la poesía visual de Stéphane Márllame (1842-1898), considerado pionero de la poesía experimental moderna, y a Guillaume Apollinare (1800-1918), quien desarrolló los Caligramas, que son representaciones visuales con palabras.
Se debe recordar que Rodríguez utilizó el principio de jerarquización informativa, a través de la utilización de corchetes, llaves, paréntesis, diferentes tipografías y el uso de distintos tamaños de letras, logrando establecer múltiples posibilidades de interpretación textual, ya sea por oposición o por analogía. En mucha de las obras del Al Díaz podemos observar cierta semejanza metodológicas y quizás pedagógicas a través de sus anagramas que tienen un plus de carácter, político, social y cultural.
Al Díaz señala … “Uso letras que emplea el sistema del METRO de Nueva York utilizando su alfabeto y símbolos que todos los usuarios ven diariamente. Es una expresión de mi conexión al sistema de tránsito (soy grafitero desde 1971) Se tiene que notar que mi alfabeto no contiene las letras K, H, V, X, Y. Así que tengo que buscar forma de expresar mis ideas con unas limitaciones” … Muchos de estos mensajes invitan al público a reflexionar sobre diversos temas, entre ellos el hiper-consumismo como modelo de vida el cual está afectando al mundo.
Son muchos los artistas que han utilizado el recurso del texto como herramienta para comunicar sus mensajes desde una práctica conceptualista como el colectivo de artistas Art & Language, Joseph Kosuth, entre otros, y en América Latina artistas pertenecientes al conceptualismo latinoamericano podemos mencionar al artista colombiano Antonio Caro (1950-2021), y el ítalo-venezolano Claudio Perna (1938-1997) entre muchos. Al Díaz, es un artista que trabaja sin excesos de recursos, su obra es predominantemente textual, sus mensajes proyectan muchas veces una realidad crítica global, llegando directamente al público y promoviendo una práctica artística despojada de normas convencionales.
Representante en América Latina
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